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謙遜、有趣、灑脫大概是人們對黃婉冰的第一印象。她對設計的熱愛體現(xiàn)在她言談舉止的方方面面，“好玩”也是她形容設計最常用的詞語。 2016年，黃婉冰通過 LABELHOOD (中文名：蕾虎）的靜態(tài)展進入了公眾的視野。2017年 3月，她成為 Nike 旗下概念店 NikeLab 全球五位合作新銳設計師之一。2018年，獲得新天地公司與母校，世界頂尖設計學院中央圣馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins，以下簡稱“圣馬丁”）共同設立的獎學金大獎——“XINTIANDI 獎學金”，為新天地的員工設計制服。 設計：追求極致的“叛逆”小孩 對于成為一位設計師的心路歷程，黃婉冰卻說：“我的入行經(jīng)歷比較搞笑。” 因為一板一眼的國際會計專業(yè)太過無聊，黃婉冰在進入大學一周后選擇了退學。正在尋找未來出路的時候，報紙求職版上招聘縫紉女工的消息引起了黃婉冰的注意。“當時我就蒙著眼睛為自己選擇了‘縫紉女工’這個未來的職業(yè)方向，然后就想，那就要去最好的學校學習縫紉。” 于是，她進入了高田賢三、山本耀司與藤原浩等時裝大師曾經(jīng)求學的日本文化服裝學院，專門潛心學習縫紉。 日本求學的經(jīng)歷，讓黃婉冰成為了一個優(yōu)秀的版師。“大家都覺得中國老師的要求很嚴格，但是日本會更嚴謹。當時每天都要到學校，老師一點一點的示范，手把手的教你手工、縫紉和版型這些知識，我學到了很多技術上的東西。” 畢業(yè)后，黃婉冰在獨立設計師工作室中工作了一年的時間。工作中與設計師們激烈的思想碰撞讓這個不“安分”的小孩激動不已。她意識到，雖然自己擁有嚴謹?shù)闹埔录妓嚕窍胍ㄟ^服裝表達自己的思想，還需要“設計”的加持。 所以，她決定一定要去學習設計。對“極致”的不懈追求，將她送入了圣馬丁的大門。她說：“我想，要去就去最好的！圣馬丁就是我心里最好的設計學院。” 談起日本與英國的學習經(jīng)歷，黃婉冰很是感嘆：“日本文化服裝技術大學教會我很多制作服裝的技術。圣馬丁的學習經(jīng)歷開闊了我的思維，向我展現(xiàn)了人生中的無數(shù)種可能。同學們的想法天馬行空，與我的思維方式很不一樣，我從他們身上學到了很多。” 大二那年，黃婉冰創(chuàng)立了自己的第一個品牌 Wanbing Huang。雖然兼顧品牌與學業(yè)十分辛苦，但她卻表示早已習慣：“雖然事情做到合格線很容易，但我想要做到極致。因為熱愛設計，所以我對工作的欲望也是最強烈的。” 黃婉冰曾在法國奢侈品牌 CELINE 做實習生，每天都要工作到很晚，睡幾個小時又要繼續(xù)工作。她覺得雖然現(xiàn)在創(chuàng)立了自己的品牌，也是一個人頂好幾個人用，依然很辛苦，但忙碌過后卻覺得特別開心。 上圖：Wanbing Huang 2018春夏系列“Memory Sharps” 若不是南方口音透露了她的家鄉(xiāng)，人們絕對不會想到這個爽快的姑娘來自廣州，也不會想到這樣陽光的黃婉冰也曾陷入過負面情緒帶來的怪圈之中。“我本來就是一個會想很多東西的人。有一天我突然發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作的時候我的那種能量可以從設計里面發(fā)散出來，幫我更好地表達自己，生活的更開心、更輕松。”黃婉冰如是說道。 “抽象”、“概念化”大概會是公眾形容黃婉冰作品用到最多的兩個形容詞。 她的設計靈感通常來源于情緒或自己對社會時事以及藝術作品產(chǎn)生的共鳴。直面自己的不良情緒，研究它、感知它，通過設計傾訴它，最后回歸純粹、樂觀的自己，是黃婉冰熱愛設計的原因。 “作品折射出的是我的內(nèi)心和精神世界的幻象。雖然主題都與社會問題相關，但最后表達的都是我的希望，我很希望能擁有純白無垢，很純粹的世界。” AT-ONE-MENT 2019春夏系列受到了法國先鋒電影《內(nèi)心的傷痕》的啟發(fā)，以“尋光（La Lumiere Interieure）”為主題，表現(xiàn)了女性在經(jīng)過巨大的孤獨與痛苦之后，重獲新生的經(jīng)歷。 作品中使用了黃婉冰最為擅長的荷葉褶皺表現(xiàn)了女性的柔美，通過利落的剪裁與廓形反射出了女性堅韌、獨立的一面。在黃婉冰看來，女性很有韌性，有時甚至比男性更加堅強，“但是不管外表多么強大，女性的內(nèi)心一定是有柔軟和脆弱的部分。”她說。 商業(yè)：在最好的和最適合之間權衡 獨立設計師的名頭聽起來響亮，但背后是道不盡的瑣碎和辛苦。 黃婉冰的工作室設計、研發(fā)團隊在英國倫敦。“創(chuàng)立自己的品牌，運營團隊的感受是……累。”黃婉冰脫口而出，“都說一個人當兩個人用，我一個人當十個人用的。累是精神上的，因為很多小事情都必須要想。但好在我的經(jīng)理很有經(jīng)驗，很多細節(jié)都可以幫到我，英國那邊已經(jīng)不用操心太多了。” 目前，兩個品牌 AT-ONE-MENT 與 Wanbing Huang 的面料主要來源于日本和中國。同時，團隊也在意大利進行新面料的研發(fā)。服裝生產(chǎn)主要集中在英國、中國和東歐，根據(jù)產(chǎn)品制造工藝的不同，產(chǎn)地也有所區(qū)別。 對于我們關于原料以及制造成本的疑問，黃婉冰笑著說：“我一直都在學習控制預算。我的團隊也一直看住我，告訴我要‘控制’我自己。我是很設計師性格的那種人，一門心思的想要用最好的材料，最好的制作方法做最美的衣服，所以很多時候都會超預算。我這次留在國內(nèi)這么久也是為了更好地了解面料市場，收集更多的相關信息對比價格，保證質(zhì)量的前提下選擇最適合的面料。” 品牌 Wanbing Huang 的服裝在買手店 Joyce 北京和上海棟梁中進行銷售，令她意想不到的是，銷量最好的單品居然是一條使用夸張面料，設計夸張的連體褲。她驚喜地說：“在人們的固有印象中，只有中規(guī)中矩的襯衫、T 恤才好賣。但當時的經(jīng)歷讓我明白，只要服裝的設計是獨特的就會受到消費者的歡迎。” 很多人都會用“新銳、先鋒”等詞語形容黃婉冰的設計風格，而絕大多數(shù)中國消費者對于獨立設計師品牌也還都保持著欣賞為主的態(tài)度，黃婉冰對于這種現(xiàn)狀早有心理準備，也特別樂觀： “中國人口這么多，市場這么大，我相信能夠擁有自己的受眾群體。只要把欣賞我們的顧客照顧好，就已經(jīng)是很了不起的一件事情。” 談到商業(yè)化，熱愛設計的黃婉冰有著自己的見解：“很多人認為商業(yè)化會將設計師自身的設計特點減弱，但我認為，商業(yè)化其實是把屬于自己的設計風格用一種更好、更多人能接受的方法展現(xiàn)出來。” 在今年年初，黃婉冰創(chuàng)立了自己的商業(yè)化品牌 AT-ONE-MENT，與專注研究實驗的 Wanbing Huang 不同，寓意“歸一”的 AT-ONE-MENT 根據(jù)市場的需求在設計上稍微進行了一些調(diào)整。 “設計是一種我內(nèi)心世界和我對世界看法的載體，我想讓更多人了解我的想法，想讓更多人體驗我的研究成果，并不是一定要賣東西。商業(yè)化其實也并不像人們想象得那么簡單敷衍，我們其實需要花費很多時間、精力進行調(diào)試。”而 AT-ONE-MENT 可以看作是黃婉冰為了保護自己研發(fā)新面料、裝置與工藝的初心，盡情進行創(chuàng)意“實驗”的同時讓更多的人了解自己的創(chuàng)作理念。 AT-ONE-MENT 品牌的目標客群為 30歲以上的女性，目前共有 85個 SKU，商品售價為 3000元至 16,000元左右。本次上海時裝周，AT-ONE-MENT 在 Not Showroom 正式亮相。 黃婉冰和她的團隊對于 AT-ONE-MENT 的未來發(fā)展有著清晰的規(guī)劃，通過進駐更多符合海內(nèi)外百貨商店與買手店累計銷量，擴大品牌影響力，兩三年后進軍線上渠道。考慮到英國消費者對獨立設計師品牌接受度較高，AT-ONE-MENT 希望在未來能夠進駐 Net-A-Porter 等高端線上電商平臺。 |
